Théâtre de l’Aire-Falguière et son équipe

Le portrait d’une femme au parcours remarquable. Geneviève Rozental est metteuse en scène, mais aussi directrice de L’Aire Falguière. Tout petit théâtre d’une trentaine de places, il a pour vocation de mettre en scène les auteurs vivants. La démarche n’est pas seulement courageuse. Elle a aussi le mérite de mener une politique envers laquelle la plupart des programmateurs de salles sont frileux. Il est évident qu’il est plus facile de remporter un molière avec un auteur mort qu’un auteur vivant… Un parcours, une vie vouée à la scène théâtrale. L’Aire Falguière fête ses huit années d’existence, nous lui souhaitons longue vie. Entretien. ¶

À écouter ici :

dewplayer:http://ddata.over-blog.com/xxxyyy/0/28/08/82/Mes-mp.3/interview-aire-falguiere_genevieve-rozental-partie-1_sheil.mp3&

À écouter ici :

dewplayer:http://ddata.over-blog.com/xxxyyy/0/28/08/82/Mes-mp.3/interview-aire-falguiere_gennevieve-rozental-partie-2_sheil.mp3&

Recueilli par

Sheila Louinet

Les Trois Coups

www.lestroiscoups.com

Aire Falguière • 55, rue de la Procession • 75015 Paris

Réservations : 01 56 58 02 32

http://airefalguiere.wordpress.com/programm/prochainement/

Par Sheila Louinet

Les Trois Coups.com

Quelques minutes avec un jeune metteur en scène. Qui porte avec ferveur et vérité un auteur qui continue à résonner à une époque où la hiérarchie des valeurs (bien que différente des écrivains fin de siècle) est toujours autant remise en question… Entretien.

« Salomé » | ©  Florencia Cano Lanza

Dans ce qui suit, le comédien et metteur en scène Jérémie Le Louët nous fait part de sa passion pour les auteurs décadents et de sa vision de la pièce d’Oscar Wilde Salomé. Alors que le rôle éponyme devait être joué par la grande Sarah Bernhardt et que l’œuvre a été quelque temps censurée (parce que considérée comme bien trop sulfureuse), aujourd’hui « Salomé » est souvent méconnue du grand public et n’occupe plus une place de choix sur le devant de la scène théâtrale. Pour quelles raisons ?

« Quand je parle de déclamation, je parle de souffle qui éclate le bavardage. » Dans la seconde partie de l’entretien, Jérémie Le Louët nous explique la façon dont il entend jouer les auteurs décadents. Ses intentions sont proches de celles d’un Antonin Artaud : il maîtrise l’art de « respirer » la phrase avec une justesse impeccable. Son souffle est une vibration qui veut faire sentir avant de faire comprendre. Cette façon de jouer nous reconnecte au verbe, un verbe pour lequel le sens devient secondaire comparé à ce qu’il nous fait ressentir.

Très récemment, nous avons aussi eu l’occasion d’assister à un autre travail de Jérémie Le Louët. Il s’agissait d’une « petite forme », trois contes d’auteurs dits « décadents » (Marcel Schwob et Lautréamont). Ces récits font écho au travail déjà accompli avec Salomé. En plus du lieu singulier (dans un appartement) où se déroulait la manifestation (les spectateurs étaient des abonnés du Théâtre de Cachan où la compagnie est en résidence), le narrateur (Le Louët, seul en scène) nous fait vivre le chaos des personnages et arrive à leur donner un aspect séraphique ou démoniaque. La démonstration est claire : seule la présence et le souffle du comédien comptent ici… relayés par aucun artifice scénographique. Les respirations des quelques privilégiés qui avaient la chance d’être là étaient en suspens… ¶

Entretien avec Jérémie Le Louët, 1re partie

Écoutez ci-dessous :

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Entretien avec Jérémie Le Louët, 2e partie

Écoutez ci-dessous :

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Sheila Louinet

Salomé, d’Oscar Wilde 

Cie Les Dramaticules

Tous les renseignements sur son site : www.dramaticules.fr

Mise en scène : Jérémie Le Louët

Avec : Julien Buchy, Anthony Courret, Jonathan Frajenberg, Noémie Guedj, Katarzyna Krotki, Jérémie Le Louët, David Maison
et Stéphane Mercoyrol

Scénographie et costumes : Christophe Barthès de Ruyter

Création lumière : Jean-Luc Chanonat

Son : Simon Denis

Théâtre de l’Ouest-Parisien • 1, place Bernard-Palissy • 92100 Boulogne-Billancourt

Prochaines représentations :

– Théâtre de Saint-Maur, le 18 mars 2011 à 20 h 30

– Théâtre-Auditorium de Poitiers, le 22 mars 2011 à 20 h 30

Durée : 1 h 20

Lundi soir. Bruno Abraham-Kremer a répondu à notre invitation. Pour m’y rendre, impasse sombre mais connue… juste là, à gauche, au fond de la ruelle. Mes talons claquent contre le vieux pavé parisien, ils marquent mon empressement : j’avais hâte de rencontrer le bonhomme !

Bruno Abraham-Kremer | © Pascal Gely

Première surprise, bien agréable : ce comédien ne joue pas de rôle dans sa vie. Cela s’entend : la caboche est bien en place, le parler est franc. Non seulement Bruno Abraham-Kremer n’a pas attrapé la grosse tête, mais l’on peut mesurer son humanité nichée derrière le personnage qu’il interprète (Pierre).

Bien entendu, il me parle de la mise en scène. Par-ci par-là, je peux voir quelques maquettes du spectacle la Vie sinon rien. Du génie se cache derrière ce metteur en scène et sa façon d’aborder le rôle : effet de miroir et mise en abyme. Il a installé son personnage dans une « tridimensionnalité ». Le mot n’est pas fameux, mais il a au moins le mérite de dire la complexité du regard qui est posé. Du beau travail.

Bonne écoute en compagnie de Bruno Abraham-Kremer… Pour ma part, j’ai eu un immense plaisir à recueillir ses propos. Merci de l’accueil chaleureux fait aux Trois Coups. ¶

Entretien sonore à écouter ci-dessous :

dewplayer:http://ddata.over-blog.com/xxxyyy/0/28/08/82/Mes-mp.3/entretien-bruno-abraham-kremer-partie-1.mp3&

Propos recueillis par

Sheila Louinet

Les Trois Coups

www.lestroiscoups.com

La Vie sinon rien, d’Antoine Rault

Compagnie Théâtre de l’Invisible

Site : www.theatredelinvisible.com

Mise en scène : Bruno Abraham-Kremer

Assistante à la mise en scène : Corine Juresco

Avec : Bruno Abraham-Kremer

Scénographie : Philippe Marioge

Costume : Marguerite Bordat

Création lumière et vidéo : Arno Veyrat

Création sonore : Mehdi Ahoudig et Thierry Balasse

Le Lucernaire • 53, rue Notre-Dame-des-Champs • 75006 Paris

Réservations : 01 45 48 91 10

Du 2 décembre 2010 au 24 mars 2011, du mardi au samedi à 21 h 30, dimanche à 17 heures, relâche le lundi et les 11, 14, 15, 20 et 21 janvier 2011

Pour les autres dates : www.Lucernaire.fr

Durée : 1 h 20

30 € | 20 € | 15 €

Le duo, créé à l’occasion du spectacle « l’Or », entre l’harmoniciste (Jean-Jacques Milteau) et le comédien metteur en scène (Xavier Simonin) ne manque pas d’originalité. Cette belle alliance méritait un détour de notre part : l’interview s’imposait. Au moins pour aller un peu plus en profondeur dans ce travail à deux voix. Merci à Jean-Jacques Milteau de nous avoir reçu chez lui. Et merci à tous les deux d’avoir accepté de confier aux « Trois Coups » leur regard porté sur l’œuvre. Par-delà leur belle relation à Cendrars, ils nous livrent quelques clés de cette folle épopée. Entretien.

Écouter ci-dessous (mp3)

dewplayer:http://ddata.over-blog.com/xxxyyy/0/28/08/82/Mes-mp.3/JJ-Milteau-et-Xavier-Simonin--partie-1.mp3&

Voir la critique du spectacle par Sheila Louinet

Sheila Louinet

Les Trois Coups

www.lestroiscoups.com

L’Or, de Blaise Cendrars

Gallimard, coll. « Folio », 1973

Adaptation et mise en scène : Xavier Simonin

Collaboration artistique à la mise en scène : Jean-Paul Tribout

Avec : Xavier Simonin, et Jean-Jacques Milteau à l’harmonica

Musique et décor sonore : Jean-Jacques Milteau

Mise en son : Franck Seguin

Création costumes : Aurore Popineau

Scénographie : Christian Tirole

Création lumière : Alexis Kavyrchine

Théâtre Daniel Sorano • 16, rue Charles-Pathé • 94300 Vincennes

http://www.espacesorano.com/site/accueil.php

Réservations : 01 43 74 73 74

Du 12 janvier au 20 février 2011, du mercredi au samedi à 20 h 45, dimanche à 16 heures, relâche les lundi et mardi

Métro : Château-de-Vincennes

RER : Vincennes

Durée : 1 h 30

22 € | 12 €

Pour sa dernière création, la directrice et metteuse en scène du Théâtre du Bocal, Danielle Majeur, présente une pièce d’Éric Assous : « Couple en danger ». À l’interprétation, Vanessa Vidal et Jean-Louis Russo (deux comédiens de la Cie Série illimitée) portent la pièce d’un bout à l’autre. Leur jeu est drôle et ne manque ni de piquant ni de fraîcheur. Belle façon de finir l’année… en rire et en fou rire !

À Nice, le Théâtre du Bocal porte bien son nom… rond et chaleureux ! En tout cas, on peut dire qu’on s’y est senti comme un poisson dans l’eau. Quoi de mieux que de passer un 31 décembre au théâtre ? Un vrai coq en pâte, noyé au milieu des petites bulles de champagne… qui s’émoustillaient joliment aux douze coups de minuit. Les deux interprètes de Didier et de Karine (le Couple en danger d’Éric Assous) ont gentiment accepté de partager avec les Trois Coups leurs sentiments sur les personnages de la pièce. D’avance, nous les remercions chaleureusement d’avoir accepté cet entretien audio.

À écouter ci-dessous

dewplayer:http://ddata.over-blog.com/xxxyyy/0/28/08/82/Mes-mp.3/couple-en-danger--1.mp3&

Voir la deuxième partie ici

Recueilli par

Sheila Louinet

Les Trois Coups

www.lestroiscoups.com  

Couple en danger, d’Éric Assous

Mise en scène : Danielle Majeur

Avec : Vanessa Vidal et Jean-Louis Russo

Théâtre du Bocal • 6, rue Prince-Maurice • 06000 Nice

Réservations : 04 92 15 17 34

http://www.theatredubocal.com/

Du 23 décembre 2010 au 2 janvier 2011

(Prochaines dates à venir)

Durée : 1 h 35

16 € | 13 €