« Bouli Miro », de Fabrice Melquiot (critique), Théâtre national de Bretagne à Rennes

15.12.2007

« Peurs bleues et amour gros »

Par Aurore Krol

Les Trois Coups.com

L’histoire de Bouli Miro n’est pas simple. À peine né, il pèse déjà 9 kilos, puis 49 à un an. Comble de malchance, il a hérité de la myopie persistante de sa mère. Mais tous ces kilos qui l’entourent sont loin de réussir à le protéger de sa peur de l’existence. Dans ce conte poético-loufoque de Fabrice Melquiot, l’affection des êtres chers enraye les écueils des rapports superficiels.

Au début de la pièce, le public n’est pas très discipliné : beaucoup de gosses, beaucoup d’ados, qui vivent peut-être là leur première expérience théâtrale. Pas facile d’assumer cela devant les copains, alors ça chuchote, ça glousse, ça se questionne à voix haute sous le regard vaguement gêné des accompagnateurs. Et c’est bien. Puis ça se laisse séduire par l’histoire, et c’est bien aussi. Mais ce qui est vraiment bien pour le coup, c’est que l’histoire de Bouli se situe justement dans le rapport entre l’intime et la représentation sociale. Qu’elle se situe entre intérieur et apparence, dans le secret d’un corps trop imposant « de peurs bleues et d’amour gros ».

Il s’agit d’affronter le quotidien et la cruauté ordinaire du langage. Bouli subit les mots blessants que tout groupe peut avoir pour ceux qu’il marginalise, à l’école. Il découvre des expressions comme « gros lard » et « tas de graisse », des expressions qui lui font verser « les larmes du ventre tordu ». Les mots ont une force, on s’en rend plus que jamais compte ici. Il s’agit aussi pour nous, adultes, de retrouver le sacré des formules enfantines, de se souvenir qu’on y croyait quand on déclarait comme Bouli et Pétula : « Alors, on dirait qu’on était amoureux et qu’on allait se marier… »

« Bouli Miro » | © Stéphane Janou

Les dialogues sont savoureux, métaphoriques et cathartiques, mais j’aurais espéré une mise en scène plus poétique. Pourquoi a-t-on besoin d’avoir recours à des costumes criards et à une intonation empruntée lorsqu’il il s’agit de s’adresser au jeune public ? Imiter le ton de l’enfance est risqué et, ici, cela rate parfois son effet. C’est dommage car la pièce en devient inégale, touchante par moments, mais aussi très souvent excessive, voir agaçante, dans ses usages des ficelles de l’humour.

Cependant, même si j’ai regretté que le rire soit un peu facile, force est d’admettre qu’il a permis un ralliement intergénérationnel – et c’est déjà beaucoup. Reste le texte. Restent de très jolis jeux d’ombre en arrière-plan, des personnages secondaires hauts en couleur. Reste surtout une dernière partie en rupture de registre : simplement belle et sensible. Cette note finale nous confronte à des orphelins fuyant leur pays en guerre et nous amène à des questionnements adultes. Et voila comment une fugue peut se transformer en bref voyage initiatique…

Le jeune public y trouvera sûrement son compte. Quant aux parents, ils serviront de relais pour aborder les questions laissées en suspens (ce qui, par ailleurs, est le souhait de Melquiot). Il s’agit de filer la métaphore du lien, comme ces « fils d’amours tendus dans le wagon », grâce à la magie des rencontres lors de la scène finale. L’amour, donc, en fil conducteur… et des discussions qui se tissent entre adultes et enfants à la sortie du spectacle. ¶

Aurore Krol

Bouli Miro, de Fabrice Melquiot

Mise en scène : Sandrine Jacquemont et Stéphanie Peinado

Avec : Éric Antoine, Michaël Egard, Vincent Furic, Camille Kerdellant, Alice Millet-Dussin, Claire Péron

Scénographie : Jean-Pierre Gallet

Lumières : Gwendal Malard

Création son : Matthieu Dehoux

Régie son : Lucile Demars

Costumes : Myriam Rault

Administration : Noémie Sage-Atelier 415

T.N.B. • salle Guy-Ropartz • 14, rue Guy-Ropartz • 35000 Rennes

Réservation : 02 99 31 12 31 ou www.t-n-b.fr