Le journal quotidien du spectacle vivant en France. Critiques, annonces, portraits, entretiens, Off et Festival d’Avignon depuis 1991 ! Siège à Avignon, Vaucluse, P.A.C.A.
Programme du Chien qui fume
Off 2006
• Tous les jours à 11 h, relâche les lundis 10, 17 et 24
Silencio
Création 2006 | Cirque, marionnettes, danse, musique. Dès 13 ans
Librement inspiré de la Maison de Bernarda Alba, Silencio est un hommage à Federico García Lorca.
Après les funérailles de son mari, Bernarda Alba impose un deuil de huit ans dans sa maison et à ses cinq filles… « Silencio cherche à restituer l’atmosphère de l’œuvre, l’étouffement du huis clos, la tyrannie de Bernarda, les fantasmes amoureux et cachés de ces femmes cloîtrées. Ombres vivantes, silhouettes noires et blanches que les mannequins des personnages dessinent dans leur hiératisme austère, chorégraphies aériennes contrastant avec les danses répétitives au sol, rythmes lancinants et incantatoires, le spectacle dévoile un univers sensible, un hommage à la poésie de Lorca. »
É. de Dadelsen
Durée : 1 h 15
Conception et mise en scène : Eros Galvão et Alejandro Nunez
Création musicale : Cécile Audebert
Avec : Alejandro Nunez, Aurélie Horde, Cécile Audebert et Eros Galvão
Collaborations : Éric de Dadelsen (mise en scène) et Jean Pierre Gallet (scénographie)
Conception marionnettes : Maria Adelia et Alejandro Nunez
Scénographie : Alejandro Nunez
Costumes : Patricio Luengo
Lumières : Bart
Photos : Astrid di Crollalanza
Coproduction centre dramatique régional de Vire-le Préau et le Centre des arts du cirque de Cherbourg
Avec le soutien du centre culture Olivier-Messiaen de Champigny-sur-Marne, Nil Obstrat, cirque Larueforaine, l’Avant-Rue-Friches théâtre urbain et le Moulin fondu-Centre national des arts de la rue de Noisy-le-Sec
Contact :
les Trois Clés cirque et marionnettes, compagnie franco-brésilienne
Diffusion : Laure-Anne Hubert
57, rue Henri-Barbusse • 93260 Les Lilas
Tél. | télécopie : 01 48 46 07 69 | 06 64 13 20 64
• Tous les jours à 12 h 45
20 000 lieues sous les mers
Un huit clos fantastique autour du monde…
Ce chef-d’œuvre de Jules Verne est adapté et monté pour la première fois au théâtre !
1869. Le public assiste à la conférence du truculent professeur Aronnax sur son odyssée à bord du Nautilus. À l’aide d’un crâne de tigre, d’os, d’animaux empaillés et d’un incroyable bureau à transformations (14 moteurs et machines incorporés), le célèbre naturaliste du Muséum de Paris enveloppe, emporte le public dans son aventure hors du commun jusqu’à se battre contre un requin, un poulpe géant de 13 m de long, etc. Un one-man-show entre conte fantastique et marionnettes décalées dans une mise en scène spectaculaire, drôle et lyrique !
Les grands thèmes verniens sont abordés dans cette œuvre prémonitoire : le réchauffement de la planète, les méfaits de la colonisation, la pêche à outrance, le défi entre l’homme et ses inventions, la nature et la science, l’humour et le fantastique. Soixante minutes de bonheur pour la terre et sa « mer (e) ».
Durée : 1 h
Adaptation, mise en scène et interprétation : Sydney Bernard et Thierry le Gad
Décors et effets spéciaux : Patrice Hubert et Ronan Mahéo et ATC de Vannes
Musiques : John Scott (Jules Verne Aventures)
Décor Sonore : Loïc le Cadre
Lumières : Jean-Marie Dillasser
Régisseurs : Tommy Morlier et Patrick Chemin
Planisphère et dessins : Amélie Michel
Costumes : « Théâtrale » de Paris
Photos : Océanopolis de Brest
En coproduction avec Océanopolis/Brest.
Création résidence avec la ville de Quiberon, le Théâtre des 2 rivières à Lanester, la Ville de Pont St Esprit.
Subventionné : Ville de Brest – Conseil général du Finistère
Contact diffusion : Cité des Augustes
82 bis rue Jean-Jaurès • 29200 Brest
Tél. : 02 98 25 56 07 | 06 11 70 48 36
•Tous les jours à 14 h 15, relâche le lundi 17
Arriver pour partir
Buendia Théâtre et la Cie Lézart présentent une comédie tragique burlesque.
M. Ramon Piola est de retour chez lui après une longue absence. Mal à l’aise avec ses objets familiers depuis trop longtemps délaissés, le voici, dans son petit appartement, confronté à des situations absurdes qui vont retarder son départ.
Arriver pour partir, c’est l’histoire d’un homme qui tourne en rond et nous révèle le tragique de la modernité.
Partir, courir, voyager, ne jamais se poser, être toujours ailleurs. Pas le temps de penser, être dans la fièvre du voyage sans jamais en tirer profit. Descendre de l’avion pour prendre le train, monter dans un taxi et arriver chez soi, exténué. Relever le courrier, écouter le répondeur, tenter de dormir, repartir…
Au hasard de la nuit, M. Piola sera hanté par le fantôme d’un père mort, le souvenir d’un amour perdu, le temps qui passe.
Cette pièce clownesque dénonce le stress de la vie quotidienne, une course sans fin pour échapper à la solitude. C’est tragique, et pourtant, c’est comique.
Durée : 1 h 10
De et par : Gabriel Chamé (clown du Cirque du Soleil)
Dramaturgie et mise en scène : Alain Gautré et Gabriel Chamé
Scénographie et lumières : Jorge Pastorino
Producteur exécutif : Jean-Henri Blumen
Régie : Luc Muscillo et Sébastien Trouvé
Assistante à la mise en scène : Anaïs Coq
Graphisme : Laurence Lefèvre
Crédit photo : Espezia
Avec le soutien du Théâtre Firmin-Gémier, scène conventionnée d’Antony
Contacts au Festival d’Avignon :
– Gabriel Chamé | gchame@gabrielchame.com
– Compagnie Lézart | Jean-Henri Blumen
06 03 55 55 36 | lezartprod@yahoo.fr
– Catherine Winterman 06 17 65 61 91
• Tous les jours à 15 h 55
Camargue rouge, le jour où les Indiens vinrent en Camargue
L’histoire relate des faits réels et cependant peu connus : au début du XXe siècle, sous l’impulsion du marquis de Baroncelli, la Provence accueillit des indiens Sioux.
Les amis de Sitting-Bull, Red-Cloud, autres vainqueurs de Little Big Horn, et une centaine de guerriers de leur tribu, cohabitèrent à plusieurs reprises avec les gardians de la Camargue et les Gitans venus en pèlerinage aux Saintes-Maries-de-la mer.Triple rencontre entre Indiens, gardians et Gitans.
Triple rencontre aussi entre le conteur Jean Vilane, l’auteur-compositeur-interprète Nicole Rieu et le metteur en scène Gérard Vantaggioli. Rencontre pour un spectacle d’une brûlante actualité sur le sens du sacré, de l’écoute et de la tolérance.
Durée : 1 h 20
Scénographie et mise en scène : Gérard Vantaggioli
Avec : Nicole Rieu et Jean Vilane
Texte : Jean Vilane
Paroles et musique : Nicole Rieu
Lumières : Franck Michallet
Création affiche : Jan-Van Naeltwijck
Archives iconographiques du palais du Roure
Contact :
Le Chien qui fume • Avignon
Tél. : 04 90 85 25 87 | télécopie : 04 90 86 80 68
Une rencontre avec le public est prévue à l’Hôtel de Sade (rue dorée) les 16 et 17 juillet à 18 h 30.
Voir la critique des Trois Coups
• Tous les jours à 17 h 45, relâche les lundi 17 et dimanche 23
Michèle Bernard « le nez en l’air »
Après quelques années consacrées au théâtre, Michèle Bernard choisit la chanson comme mode d’expression, d’abord comme interprète, puis comme auteur et compositeur.
Femme aux multiples talents, elle compose aussi des musiques pour le théâtre (les Fédérés, Cie Jean-Louis-Hourdin, TJA, Comédie de Valence…), signe quelques mises en scène (Anne Sylvestre, Cie la Puce à l’oreille…), écrit pour des enfants, intervient dans de nombreux stages et ateliers et organise au sein de l’association Musiques à l’usine un festival dans la Loire à Saint-Julien-Molin-Molette.
Il y a vingt-cinq ans, le Printemps de Bourges la consacra « révélation de l’année ». Aujourd’hui, après cinq vinyles, dix disques (dont trois récompensés par le prix Charles-Cros), plus de 200 chansons, des projets et créations sans cesse en tête, Michèle Bernard continue d’insuffler son énergie sur les scènes françaises et étrangères.
Avec ses mots cinglants et ses mots velours, avec sa taille de petite fille et sa grandeur de femme rayonnante, avec sa voix unique et ses grands yeux bleus, elle irradie les salles à force de générosité et d’amour tout en fustigeant la banalité, la violence de l’actualité, le racisme.
Sa nouvelle création 2006 s’accompagne de la sortie de son dixième disque : le Nez en l’air (EPM musique).
Durée : 1 h 15
Chant et accordéon : Michèle Bernard
Arrangements, contrebasse, guitare, tuba : Pascal Berne
Accordéon : Christian Toucas
Création lumière : Bruno Sourbier
Création sonore : Christophe Allègre
Regard extérieur : Michelle Guigon
Photo : Jean Louis Gonterre
Une coproduction : Vocal 26-le Radiant | Caluire et Cuire – espace Albert-Camus | Bron
Avec le soutien de la SACEM
Contact :
Vocal 26 46, avenue Sadi-Carnot • 26000 Valence
Tél. : 04 75 42 78 33
• Tous les jours à 19 h 30
Bien des choses
Les Rouchon * écrivent aux Brochon **, mais quelquefois aussi les Brochon qui ne veulent pas être en reste écrivent aux Rouchon.
Cela donne une correspondance abondante, volumineuse, fourmillante, postée de partout, de Venise, de Caracas, de Colombey-les-Deux-Églises… Chez soi, on rêve de croisières, d’azur et de palmiers. Là-bas, si loin, on a la nostalgie de ses chaussons.
Les points de vue se mêlent aux images du monde. Bien sûr, les clichés se trouvent souvent de chaque côté de la carte mais le goût de l’ailleurs reste intact. L’aventure qui se trouve parfois au coin de la rue ne peut être partout en même temps.
* Roger et Madeleine
** Robert et Janine
Durée : 1 h
Un spectacle écrit et mis en scène par François Morel
Avec : François Morel et Olivier Saladin
Et la voix de Jean Rochefort
Scénographie : Claudine Bertomeu
Lumière : Alain Paradis
Manipulations et régie : Didier Girard
Construction marionnettes : Claire Fauthoux et Arnaud Louski-Pane
Photos affiche : Frédéric Mei
Photo François Morel : Thierry Seni
Photo Olivier Saladin : Jacques Legoff
Production : les productions de l’Explorateur-Théâtre de Nîmes
Avec les aides de : Théâtre 71 de Malakoff | la Comète, SN de Châlons-en-Champagne
Production déléguée : Valérie Lévy et Corinne Honikman
Cette œuvre a bénéficié de l’aide à la production et à la diffusion du fonds SACD
Contact production :
– Valérie Lévy 06 64 25 03 16
– Corinne Honikman 06 12 60 29 88
• Tous les jours à 21 h
Rufus joue les fantaisistes (2)
À travers ce spectacle, Rufus rend hommage aux fantaisistes.
Il a emprunté treize textes magnifiques à certains d’entre eux et, dans une drôle d’histoire, il les interprète à sa façon avec toute sa noblesse et son talent d’homme de théâtre.
Durée : 1 h 15
De Zouc, Alex Métayer, Raymond Devos, Marc Jolivet, Fernand Raynaud, Jean-Marie Bigard, Brigitte Fontaine, Muriel Robin, Dick Annegarn, Pierre Palmade, Gérard Darmon, Bernard Haller, Dany Boon, Rufus
Éclairé par Zoé Narcy et costumé par Martine Henry
Photo : Isabelle Vincenti
Tournée : avril | mai 2007
Contact tournée :
Polyfolies 28, rue du Marché • 78110 Le Vésinet
Tél. : 01 30 15 65 00 | télécopie : 01 39 76 51 12
Voir la critique des Trois Coups sur le spectacle précédent de Rufus
• Tous les jours à 22 h 45, relâche les lundis
Triskel, contes celtiques circassiens
Triskel vous plonge au cœur des légendes celtes et vous immerge dans l’univers de ces histoires étranges peuplées de divinités. Les artistes ici subliment les lois de la nature.
Suspendus, portés, en équilibre, ils vous offrent un spectacle de cirque haut en couleur, où les gestes parfaitement exécutés sont générateurs de beauté et d’émotion.
Adagio, sangles aériennes, trapèze triangulaire, duo de cordes aériennes, équilibre sur échasses, sur fil ou encore au sol sont autant de numéros mariant performance acrobatique et beauté plastique.
Durée : 1 h 20
De William Soskice et Louise Taylor
Mise en scène : William Soskice
Avec : Xavier Bouyer, William Soskice et Louise Taylor
Costumes : Louise Taylor
Lumière : Serge Bouyer
Conseiller artistique : Christian Taguet
Photos : Grégoire Meyer
Production : Cirque baroque en collaboration avec Cirque Fusion
Contact :
Cirque baroque – tél. : 01 64 31 51 50
• Portraits de scène
Comme à notre habitude depuis dix ans, nous vous présentons des portraits de comédiennes et de comédiens lors de la saison 2005-2006, sur les scènes de Paris – région parisienne.
Cette année, pour la première fois Chantal Depagne et Bernard-Michel Palazon vous proposent de découvrir aussi le travail de Jacky Ley, un ami photographe.
Remerciements à Danièle et Gérard Vantaggioli pour leur fidélité.
Bon festival 2006 à tous !
Contact :
– Chantal Depagne : 06 07 49 29 57
– Bernard-Michel Palazon : 06 08 57 16 91
– Jacky Ley : 06 70 01 99 35
• Du 12 au 20 janvier 2007 : les Scènes d’Avignon organisent un Festival de jeunes compagnies de la région PACA.
Recueilli par
Vincent Cambier
Le Chien qui fume, théâtre permanent, ouvert à la création contemporaine
75, rue des Teinturiers • 84000 Avignon
Tél. : 04 90 85 25 87 | télécopie : 04 90 86 80 68
Salle climatisée 200 places
• Réservations et vente de places de 10 h à 23 h
• Billetterie informatisée
Professionnels : vous êtes priés de vous présenter une demi-heure avant chaque spectacle
• Prix des places :
– Tarif général : 16 € (excepté Bien des choses et Rufus joue les fantaisistes 2 : 20 €)
– Tarif réduit : 11 € (excepté Bien des choses et Rufus joue les fantaisistes 2 : 14 €)
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