« Fragments », de Samuel Beckett (critique), Théâtre national de Bretagne à Rennes

02.06.2009

Des fragments décevants

Par Aurore Krol

Les Trois Coups.com

D’une manière générale, j’adore le travail de Peter Brook, dont je ne rate aucune pièce depuis de nombreuses années. En allant voir son travail sur Samuel Beckett, je ne m’imaginais absolument pas sortir de la salle avec tant d’impressions négatives en tête. J’ai passé une heure entourée de personnes enthousiastes, réactives, qui ont applaudi avec virulence. Mais je fais partie de ces quelques-uns qui n’ont pas été réceptifs aux effets de comique.

Composée de quatre dramaticules et d’un poème, la pièce a un aspect très formel. Deux duos, un solo et un trio se succèdent sur un plateau privé de tout élément de décor et dont la lumière est dépourvue de chaleur. De cette structure assez géométrique naît une esthétique austère, dépouillée, et aux trop rares aspérités. L’anglais surtitré n’aide pas à pénétrer dans l’univers, bien que ce ne soit qu’un détail. Quand il doit y avoir communion entre des comédiens et leur public, ce lien magique s’effectue dans toutes les langues.

« L’idée était de rendre Beckett accessible et drôle, car si on le prend trop au sérieux il peut devenir ennuyeux » expliquait Marie‑Hélène Estienne lors de la rencontre qui a suivi la représentation. Bien que les acteurs se soient investis pour amener le rire, ce noble projet n’a pas été efficace. L’intention, trop évidente, n’est pas parvenue à échapper à l’artifice selon moi. Et le jeu, très structuré, n’a amené ni jubilation ni apothéose émotive.

© Pascal Victor

Autorisés par le neveu de Samuel Beckett, Peter Brook et Marie‑Hélène Estienne ont décidé de ne pas tenir compte de toutes les indications scéniques. En revanche, ils ont rigoureusement respecté les textes. Des textes forts, qui sont des reflets de nos prisons mentales, et qui esquissent des questionnements universels. Ainsi, chaque personnage est face à sa solitude, au manque relationnel, aux répétitions d’actions contraignantes qui deviennent des automatismes.

Ce thème amène quantité de réflexions, surtout lors du solo Berceuse, qui devient un soliloque ondulant et sinueux. La comédienne intègre corporellement la sensation d’oscillation, de ressac interne et de désolation. L’isolement, l’abandon, le quotidien mortifère nous saisissent dans cet instant où il n’y a plus qu’une femme sur une scène sombre et nue. Cette femme a ce regard immense et pénétrant qui ne se fixe plus sur rien, ce visage qui change constamment d’expression dans une subtile évocation des états de son âme, cette parole qui n’est plus qu’une rengaine usée comme un mantra auquel on ne prêterait pas foi.

Ce moment est le seul qui m’ait véritablement touchée. C’est également le seul où aucune ambition préalable ne semble avoir guidé l’interprétation, où l’on n’est pas été invité à rire ou à s’émouvoir. C’est là que des failles s’immiscent et que le théâtre est beau. ¶

Aurore Krol

Fragments (Fragments de théâtre 1, Berceuse, Acte sans paroles 2, Ni l’un ni l’autre et Va et viens), de Samuel Beckett

Textes : Samuel Beckett

Mise en scène : Peter Brook

En collaboration avec : Marie-Hélène Estienne

Avec : Harley Carmichael, Marcello Magni, Khalifa Natour

Lumières : Philippe Vialette

Production : C.I.C.T.-Théâtre des Bouffes-du-Nord, Paris

Administration de la tournée : Arthur Franc

Spectacle crée en octobre 2006 en français au Théâtre des Bouffes-du-Nord avec la collaboration de Lilo Baur, repris en anglais en coproduction avec le Young Vic Theatre à Londres, puis en tournée

Pièce en anglais, surtitrée en français

Théâtre national de Bretagne, salle Vilar • 1, rue Saint-Hélier • 35000 Rennes

Du 14 au 23 mai 2009 (relâche dimanche 17 mai 2009)

Réservations : 02 99 31 12 31 ou www.t-n-b.fr

Durée : 1 heure

23 € | 17 € | 12 € | 8 €