Annonce de parution

Les Trois Coups.com

Ce spectacle atypique, créé en 2011, qui triomphe à chacune de ses reprises sur scène, est enfin disponible en D.V.D. !

Avec sa présence et sa générosité si singulière, Michel Fau, amoureux des tragédiennes d’antan et des icônes de l’opéra, aime avec humour se réinventer sur scène en star des revues du music-hall, ou comme ici en jouant les divas dans le plus improbable des récitals. Au cœur de son dispositif transformiste, voici Michel Fau s’emparant de l’opéra de Saint‑Saëns, Samson et Dalila, pour revisiter par la voix et la danse quelques-uns des moments forts de l’œuvre, de la Danse des prêtresses de Dagon à Mon cœur s’ouvre à ta voix, ou encore avec L’amour est un oiseau rebelle de la célèbre Carmen de Bizet. Une thématique lyrique joyeusement perturbée par quelques extraits de Phèdre de Racine, le climax baroque de Castor et Pollux de Rameau, ou la tendre madeleine proustienne du Summertime de Porgy and Bess de George Gershwin.

Les Trois Coups

Récital emphatique

Mise en scène et interprétation : Michel Fau

Accompagnement piano : Mathieu el‑Fassi

D.V.D. édité par La Compagnie des Artistes

Captation produite par Monbo Prod, en accord avec Scène indépendante contemporaine

1 h 20

Disponible dès maintenant sur www.copat.fr et dans les réseaux de distribution à partir du 4 novembre 2014

Par Jean-François Picaut

Les Trois Coups.com

Après avoir beaucoup donné à la fusion et au jazz électro, Gaël Horellou poursuit depuis quelques années son aventure dans le jazz acoustique. C’est dans cette veine que s’inscrit son nouvel opus. On l’y retrouve en compagnie d’Abraham Burton pour un album plein de ferveur. Nous l’avons entendu en concert aux Champs libres (Rennes).

Gaël Horellou et Abraham Burton | © Jean-François Picaut

Gaël Horellou n’a pas quarante ans, mais déjà une longue carrière mouvementée, commencée avant même qu’il ne soit distingué avec le Collectif Mu au concours du Festival de Vienne (1995) puis à la Défense (1996). Son parcours est jalonné d’une vingtaine d’enregistrements à peu près également répartis entre électro et acoustique. Comme cofondateur de Cosmik Connection, ce laboratoire de fusion électro-drum’n’jazz, il est consacré Découverte électro du Printemps de Bourges (2000) et distingué par les Talents M.I.D.E.M. (Marché international du disque et de l’édition musicale) en 2001 Sa collaboration à l’écriture d’Organics avec Laurent de Wilde est récompensée par les Talents A.D.A.M.I. (société civile pour l’administration des droits des artistes et musiciens interprètes) en 2005. Le tournant acoustique est pris en 2008.

C’est dans cette lignée que s’inscrit l’album Legacy (Breakz / Harmonia mundi), enregistré en direct au Duc des Lombards en janvier 2013 avec Abraham Burton et sorti le 11 février 2014. Abraham Burton, qui fut l’élève de Jackie McLean à la Hartford’s Hartt School of music et qui a côtoyé ensuite le batteur Arthur Taylor, les pianistes Kenny Baron et Mulgrew Miller, les trompettistes Wynton Marsalis et Roy Hargrove, etc., est un invité d’honneur de choix pour cet enregistrement. Portant catogan et barbe, Gaël Horellou n’a rien perdu de son mordant en passant de l’acoustique à l’électro, le concert de ce jour l’illustre à la perfection.

Entre fièvre et douceur

Sur les cinq titres de l’album, seul le cinquième et dernier, que nous n’entendrons pas, ne fait guère que cinq minutes. Palace Special est une superbe ballade lente qui met en valeur tous les membres du quintette, avec une mention spéciale pour le pianiste Étienne Déconfin et le jeune contrebassiste Viktor Nyberg. Les quatre autres compositions durent de plus de onze minutes à 16 minutes et demie, le temps de permettre à une composition de se développer et à chaque instrumentiste de s’exprimer.

Le premier titre de l’album et du concert, Clifford Jordan, est dédié au saxophoniste ténor compagnon de Max Roach, Sonny Stitt, Charles Mingus… Il commence aussi dans la douceur d’une ballade, mais bien vite c’est la fièvre et l’urgence qui l’emportent dans le solo de Gaël Horellou. Le saxophoniste alto, dans un grand déploiement de puissance et de vélocité, n’hésite pas à aller chercher des notes suraiguës, qu’il tient de surcroît. La réponse, très longue, d’Abraham Burton est à l’unisson, pleine de puissance et d’énergie, allant jusqu’au paroxysme dans la recherche des aigus avant d’alterner aigus et très graves à intervalles très courts : du grand art. Derrière les deux solistes, la rythmique court la poste à grand train dans une belle entente, notamment entre le pianiste et le batteur (Antoine Paganotti).

Jackie McLean, la pièce la plus longue de l’album, est une composition commune d’Étienne Déconfin et Gaël Horellou. À côté de moments de pure énergie, on y trouve aussi un duo très mélodieux des deux saxophonistes. À un passage très rythmique succèdent des moments empreints d’une grande douceur tandis que la rythmique poursuit, en arrière-plan, une sorte d’ostinato fiévreux. Avant que le titre ne s’achève par un tutti très coloré, le trio rythmique mené par le piano s’illustre dans un passage remarquable de musicalité.

Écrite en Sardaigne, Berchida’s Song est un titre qu’on a déjà entendu dans l’album Live ! du Gaël Horellou Sextet (2011). Bien que ce soit plutôt un hommage à la sereine beauté d’une des plus belles plages sardes, son atmosphère apaisée, quand les deux saxophonistes dialoguent dans un chant à deux voix, nous fait penser aux joutes bucoliques des bergers de Virgile ou Théocrite. Et la douce profondeur des graves d’Abraham Burton dans cette conversation ferait fondre le cœur le plus endurci.

On reste dans les îles avec Saint-Leu, le dernier titre du concert, clin d’œil à cette charmante ville balnéaire de La Réunion, à moins qu’il ne s’agisse d’autres Saint-Leu français. Une nouvelle fois, le trio rythmique s’illustre ici, notamment le batteur par un joli travail sur les cymbales et le jeune Viktor Nyberg (il n’a que 23 ans, comme Étienne Déconfin) par un solo parfaitement maîtrisé de contrebasse.

Le temps a passé très vite et le moment est venu de se séparer : la salle doit être libérée et certains spectateurs aussi, nous sommes à l’heure de la pause déjeuner ! Ce nouveau concert de midi aux Champs libres pose cet établissement culturel rennais parmi les hauts lieux de diffusion du jazz à Rennes. L’initiative est d’autant plus remarquable que les concerts sont gratuits. On regrettera seulement la prédominance des têtes chenues dans le public… ¶

Jean-François Picaut

Legacy, de Gaël Horellou

Un album Breakz / Harmonia mundi, 2014

Avec : Gaël Horellou (saxophone alto), Abraham Burton (saxophone ténor), Étienne Déconfin (piano), Antoine Paganotti (contrebasse), Viktor Nyberg (contrebasse)

Réalisation : Dominique « Dume » Poutet

Les Champs libres • 10, cours des Alliés • 35000 Rennes

Réservations : 02 23 40 66 00

Site : www.leschampslibres.fr

Le 12 février 2014, à 12 h 30

Durée : 1 heure

Gratuit

Par Jean-François Picaut

Les Trois Coups.com

Les éditions Didier jeunesse viennent d’avoir une heureuse initiative. Elles ont publié un livre-disque regroupant quinze des plus belles berceuses de jazz. Elles n’enchanteront pas seulement les enfants.

« les Plus Belles Berceuses jazz » | © Ilya Green

Les éditions Didier jeunesse ont entrepris d’initier le jeune public au jazz. Ce n’est pas aux Trois Coups qu’on s’en plaindrait ! Après avoir publié Swing Café (2009) avec la voix de Jeanne Balibar puis Peter Pan & Wendy (2011) autour de la figure de Mingus, elles ont récidivé fin 2012 avec les Plus Belles Berceuses jazz. Le dernier album a une parenté avec le précédent : les illustrations d’Ilya Green.

La tendresse, l’émotion, l’amour

C’est ce qui frappe d’abord quand on tient ce livre album de 48 pages en format 265 × 265 mm entre les mains. Cette jeune illustratrice (37 ans) possède, en effet, un univers bien personnel. Ses illustrations, très graphiques, à la fois stylisées et réalistes, traduisent à merveille la tendresse, l’émotion, l’amour et le climat de chacune des berceuses. S’il n’y avait que cela, le livre serait déjà un régal.

Le C.D. ne le dépare en rien. Il faut d’abord parler du choix des chansons. On le doit à Misja Fitzgerald Michel, un guitariste de jazz nommé aux djangos d’or de la guitare en 2006 et aux victoires du jazz en 2012. Ce sont des grands classiques, bien sûr, de Lullaby of Birdland à Russian Lullaby en passant par Over the Rainbow et Summertime, mais l’auditeur trouvera aussi quelques titres (un peu) moins connus. Les plus perspicaces reconnaîtront la Valse des lilas (Marnay / Legrand) derrière Once Upon a Summertime… On y retrouve aussi des voix qui comptent parmi les plus grandes du jazz : Ella Fitzgerald (2 titres), Sarah Vaughan (2 titres également), l’incontournable Billie Holiday, Nat King Cole et Frank Sinatra, tout comme Chet Baker, évidemment. Certains noms feront peut-être tordre le nez aux puristes, mais le jazz est si accueillant, et heureusement, qu’on ne s’y attardera pas.

Le grain de l’époque

Les interprétations choisies ont toutes plus de cinquante ans, et on comprend pourquoi. La qualité du son est pourtant remarquable. On a su garder le grain de l’époque en évitant la plupart du temps les craquements et grincements qui sont monnaie fréquente dans les enregistrements historiques. Pour chaque titre, on précise l’auteur et le compositeur. Les chansons sont brièvement présentées ainsi que les interprètes. Peut-être peut-on regretter que pour ces derniers la notice omette les dates repères et soit parfois très, trop succincte. De même que, si les crédits sont scrupuleusement repris en fin de volume, on déplorera de ne pas trouver mention des albums d’origine et des musiciens qui y participent : la page des crédits s’y prêtait.

Il convient enfin de parler des textes. Les textes anglais sont intégralement reproduits. On peut ainsi se rendre compte que certaines ballades sont aussi de belles chansons d’amour. Chaque berceuse est traduite par Valérie Rouzeau. Ces traductions, sans s’attacher au mot à mot, sont conformes à son esprit et brillent par leur délicatesse, on y sent la touche du poète qu’elle est.

Voilà donc un livre-album qui a sa place dans la bibliothèque de toute famille. Les enfants y trouveront l’initiation la plus douce à l’univers du jazz et des chansons propices à l’entrée dans un sommeil suave. Les adultes, amateurs de jazz ou non, profiteront de belles mélodies que l’on déguste à deux, et pourquoi pas au coin d’un feu ? ¶

Jean-François Picaut

Les Plus Belles Berceuses jazz, un choix de Misja Fitzgerald Michel

Un livre-disque édité par les éditions Didier jeunesse

Le disque dure environ 44 minutes

Le C.D. seul : 17 €

Le livre en édition classique : I.S.B.N. 978 2 278 06834 0 (23,80 €)

Édition de luxe (tirage limité) : I.S.B.N. 978 2 278 06829 6 (29,90 €)

Par Jean-François Picaut

Les Trois Coups.com

Voici un album qui est tout sauf de circonstance. Eric Bibb et Habib Koité nous offrent une vraie rencontre entre deux traditions et deux sensibilités.

Eric Bibb et Habib Koité | © Jean-François Picaut

Brothers in Bamako n’est pas de ces disques comme il s’en rencontre trop, où l’on accumule les invités ou les collaborations sans autre véritable projet que multiplier les noms qui font vendre. Cet album est véritablement une création à deux voix, fruit d’une rencontre authentique et d’une coopération fraternelle.

De délicates ballades narratives

Nous avons déjà dit ici toute l’estime, l’admiration même, que nous avons pour Eric Bibb et pour le travail qu’il réalise avec son ami de plus de dix ans Habib Koité. Ce n’est pas leur album commun qui va nous faire réviser ce jugement. Les deux artistes se mettent en avant tour à tour comme dans ces chants alternés (amébées *) des bergers de Virgile et Théocrite ou s’expriment en duo, car il n’y pas de compétition entre eux.

On My Way to Bamako qui ouvre l’album est une chanson d’Eric Bibb qui chante son premier voyage en Afrique de l’Ouest et à Bamako pour y retrouver un ami, Habib Koité, « un grand musicien, par ailleurs ». Il dit qu’il s’y sent « comme s’il venait de rentrer chez lui ». Habib Koité lui répond par L.A. (Los Angeles), un titre chanté moitié en anglais, moitié en langue vernaculaire du Mali, où il compare son Mali natal avec ce qu’il rencontre en Californie et spécialement à Los Angeles. Les deux morceaux sont de délicates ballades narratives à la mélodie prenante qui sont plutôt murmurées, susurrées que chantées.

L’inscription des deux artistes dans leur époque

On poursuit avec Toumani Kelen (Needed Time), une chanson écrite par les deux compères sur un thème traditionnel. Ils la chantent et la jouent ensemble comme le traditionnel qui clôt l’album, Goin’ Down the Road Feelin’ Bad. Toumani Kelen est chanté en langue vernaculaire et en anglais, comme pour signifier l’absence de frontière entre les deux artistes, et le livret pousse même la courtoisie jusqu’à traduire quelques couplets en français. C’est ce qu’on appelle respecter son public.

Tombouctou (le Puits de l’espoir) est aussi une composition commune. Ce titre chanté en anglais avec des expressions françaises et vernaculaires est emblématique de l’album. Avec son allure traditionnelle, il est complètement ancré dans la réalité historique immédiate du début 2012. Son titre est ambigu à souhait, car Tombouctou, c’est bien sûr le puits de l’espoir dans cette « mer de sable », mais c’est, à ce moment-là, devenu également le puits où certains prétendent noyer les espoirs de toute une population.

Au cœur de l’album, deux titres également écrits, composés et interprétés à deux confirment l’inscription des deux artistes dans leur époque. We Don’t Care dénonce notre indifférence au cours du monde pourvu que nous ayons notre confort et Send Us Brighter Days est une sorte de prière qui demande que, après les longs errements de l’humanité, on lui permette de s’adonner désormais au pardon et à la paix, dans le souci retrouvé d’autrui. Superbes chansons qui allient la tradition du griot et celle du bluesman ou celle du chanteur protestataire, puisant leur inspiration dans leur environnement.

C’est également le cas de Khafolé et de Foro Bana, deux compositions d’Habib Koité qui parlent l’une d’un drame de la circoncision et l’autre du parcours du combattant pour épouser une fiancée. Comme les deux instrumentaux d’Habib Koité, Nani Le et Mami Wata, dédié à la déesse de l’eau, ce sont de beaux exemples de musiques aux racines traditionnelles réelles, mais qui ne sont pas du folklore ou de la simple reviviscence. Du coup, la reprise par Eric Bibb accompagné par Habib Koité du Blowin’ in the Wind de Dylan, l’étendard de la protest song des années soixante, peut apparaître comme un manifeste. L’interprétation très lente et grave plaide pour cette thèse.

Brothers in Bamako, à mi-chemin de la chanson traditionnelle africaine et du blues, est tout simplement un témoignage d’humanité et de fraternité. L’exemple aussi qu’une chanson de qualité est encore possible à l’écart des codes trop étroits et de la tyrannie des modes. ¶

Jean-François Picaut

* Poét. (gr. et lat.). [Se dit d’un chant, d’un poème, d’un dialogue] Où deux interlocuteurs échangent des couplets alternés d’égale longueur, à la manière de Théocrite (Idylles, 4, 5, 8) ou de Virgile (Églogue, 3).

Brothers in Bamako, d’Eric Bibb et Habib Koité

Un album Dixiefrog records (2012), distribué par Harmonia mundi

Avec : Eric Bibb, Habib Koité, Mamadou Koné, Kafoune et Olli Haavisto