Par Florent Coudeyrat

Les Trois Coups.com

Parmi les plus anciens et les plus prestigieux festivals d’Europe, le Festival de La Chaise‑Dieu rend cette année hommage au méconnu compositeur auvergnat George Onslow. L’impeccable quatuor Diotima donne toute la mesure de son talent dans un programme qui confronte Onslow à son maître spirituel Beethoven.

On doit au célèbre pianiste hongrois György Cziffra, spécialiste du répertoire de Franz Liszt, l’initiative de la création du Festival de La Chaise-Dieu, voilà 48 ans. Fasciné par le grand orgue de l’abbatiale Saint-Robert de La Chaise-Dieu, petite ville de Haute-Loire, Cziffra lance l’idée d’une restauration financée par l’organisation de concerts : le Festival est né. Dès lors, chaque soirée sera traditionnellement précédée d’une courte pièce d’orgue, comme une invitation solennelle à la nécessaire concentration d’avant-concert. Programmé pendant les dix derniers jours du mois d’août, le Festival propose pas moins de quarante représentations payantes, auxquels s’ajoutent de nombreuses manifestations gratuites (concerts, conférences, répétitions publiques, etc.).

Principalement dédiée à la musique vocale, La Chaise-Dieu s’autorise depuis quelques années des incursions vers le répertoire symphonique ou la musique de chambre (à l’auditorium Cziffra, voisin de l’abbatiale), permettant ainsi à cette édition 2014 de rendre un passionnant hommage au méconnu George Onslow * (1784-1853), compositeur surnommé le « Beethoven français ». Natif de Clermont-Ferrand, mais d’origine anglaise par son père, Onslow bénéficie d’une importante renommée de son vivant, justifiant qu’il succède à Cherubini à l’Académie des beaux-arts, devant rien moins que Berlioz ou Auber. À sa mort, son œuvre tombe pourtant rapidement dans l’oubli, et ce malgré une production considérable et respectée dans le domaine de la musique de chambre.

Onslow, compositeur auvergnat contemporain de Beethoven

Si le disque rend peu à peu justice à Onslow, avec une quinzaine d’enregistrements à ce jour, La Chaise-Dieu a choisi cette année de mettre en avant ce compositeur, attaché à ses origines auvergnates, en confrontant sa musique à celle de son contemporain Beethoven. Un miroir passionnant, sur trois jours et plusieurs concerts. Le Festival s’est tout naturellement tourné vers le quatuor Diotima, jeune formation habituée des lieux qui a obtenu un remarquable succès critique avec ses différents travaux gravés depuis dix ans, et particulièrement avec Onslow. C’est d’ailleurs avec le Quatuor nº 28 déjà inscrit chez Naïve que les Diotima entament leur exécution, faisant ressortir l’invention mélodique, le sens du détail et la pulsion rythmique caractéristiques de l’Auvergnat.

Si l’on peut regretter un premier violon un rien trop tranchant dans cette œuvre, sa vision convient mieux aux aspérités du Quatuor nº 15 de Beethoven. Un des tout derniers monuments du natif de Bonn, d’une exigeante modernité, fort éloigné de l’élégance un peu distante d’Onslow. Rien d’étonnant à cela tant Onslow avouait ne pas comprendre cette ultime manière du grand maître allemand. On retient surtout le poignant adagio, parfaitement rendu par l’engagement physique des Diotima. Auparavant, entre les deux œuvres, les quatre hommes avaient donné un extrait en forme de clin d’œil d’une pièce pour quatuor écrite par Pierre Boulez. Un « compositeur local », là aussi, né à Montbrison à quelques kilomètres de La Chaise-Dieu. Les Diotima rappelaient ainsi malicieusement leur vif intérêt pour la musique contemporaine, qu’ils ne cessent de défendre avec bonheur au disque comme en concert. ¶

Florent Coudeyrat

* Parallèlement à l’hommage rendu à Jean-Philippe Rameau, ancien titulaire du grand orgue de la cathédrale de Clermont-Ferrand – le festival ayant notamment accueilli le concert « la Grâce et la Gloire » présenté à Vézelay le 23 août 2014.

Festival de La Chaise-Dieu

Concert du quatuor Diotima, œuvres de George Onslow, Pierre Boulez et Ludwig van Beethoven

George Onslow : Quatuor nº 28 en mi bémol majeur, opus 54

Pierre Boulez : Livre pour quatuor (extraits)

Ludwig van Beethoven : Quatuor nº 15 en la mineur, opus 132

Avec le quatuor Diotima : Yun-Peng Zhao (violon 1), Guillaume Latour (violon 2), Franck Chevalier (alto), Pierre Morlet (violoncelle)

Auditorium Cziffra • 43160 La Chaise-Dieu

Samedi 30 août 2014 à 17 heures

Durée : 2 h 15 avec un entracte

De 19 € à 37 €

Festival de La Chaise-Dieu

Office de tourisme • 43160 La Chaise-Dieu

http://www.chaise-dieu.com

Réservations : 04 71 00 01 16

Courriel de réservation : otcasadei@wanadoo.fr

Par Florent Coudeyrat

Les Trois Coups.com

Le baroque français est à l’honneur des Rencontres musicales de Vézelay, dont la quinzième édition marque le départ de son fondateur et directeur artistique, Pierre Cao, fêté lors d’un vibrant concert d’adieu.

Pierre Cao | © François Zuidberg

On doit au chef d’orchestre luxembourgeois Pierre Cao l’initiative de la création en 1999 des Rencontres musicales de Vézelay, festival consacré au répertoire vocal pendant une courte durée de trois à quatre jours. Un véritable concentré qui fait appel aux meilleures formations (1), idéalement accueillies dans le cadre majestueux de Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay. Point de départ de l’un des pèlerinages pour Saint-Jacques-de-Compostelle, ce site, doublement classé au patrimoine mondial de l’U.N.E.S.C.O. pour sa basilique romane et sa colline, offre aussi de beaux moments mélodieux sur la chaleureuse « place des Rencontres » au milieu de la ville. C’est là que se tiennent de nombreux concerts gratuits dédiés à un répertoire plus léger, tandis que d’autres initiatives (petit déjeuner et visite en musique, etc.) animent la cité tout au long de la journée.

Qualité et convivialité : voilà comment résumer en deux mots ces quelques jours passés au cœur du Morvan. Les villes alentour participent également aux Rencontres, organisant quelques concerts, tel celui donné en la collégiale Saint-Lazare d’Avallon, entièrement consacré au compositeur Marc‑Antoine Charpentier (1643-1704). Longtemps éclipsée par son grand rival Lully, son œuvre d’une admirable inventivité bénéficie maintenant du précieux ouvrage réalisé par le Centre de musique baroque de Versailles pour publier l’ensemble de ses travaux. Une initiative qui explique la création d’un motet totalement inédit au disque comme en spectacle, la Peste de Milan. Charpentier sait y varier les climats au moyen d’une orchestration colorée, admirablement mise en valeur par les différentes interventions solistes.

Un Charpentier doux-amer

Tout en jouant à l’orgue, Sébastien Daucé dirige avec mesure, privilégiant une vision sobre portée par un legato omniprésent. Même si l’on aimerait davantage de nerfs dans les passages virtuoses, cette optique permet d’exprimer à merveille la douce amertume en vigueur dans les œuvres ici présentées, tout en apportant un soin particulier à la diction, d’une jolie éloquence. On retiendra surtout, outre de superlatifs pupitres de soprano, la basse de Renaud Brès, au timbre idéal de projection. Des chanteurs qui parviennent à créer des climats subtils, tel l’apaisement conclusif de la Messe pour les trépassés, d’une simplicité incomparable – presque une caresse. Vivement applaudi, ce très beau concert avait lieu en prélude à celui donné en soirée dans les hauteurs de Vézelay, à quelques kilomètres de là.

Un concert lui aussi dédié à un compositeur unique, en la personne de Jean‑Philippe Rameau (1683-1764), autour d’un programme original de motets rares. L’acoustique flatteuse d’Avallon tranche quelque peu avec celle de la basilique de Vézelay dont l’immensité procure parfois une sensation d’éloignement, particulièrement pour les interventions de l’orchestre seul. Vézelay nécessite ainsi des voix puissantes, parfaitement incarnées par l’agile Lisandro Abadie ou l’impériale Claire Lefilliâtre, très à l’aise pendant toute la soirée. Le ténor Jean‑François Lombard peine davantage en matière de projection, mais parvient heureusement à imposer peu à peu son timbre cristallin. En présence de l’impeccable chœur Arsys Bourgogne, très attentif à l’intelligibilité du texte chanté, la direction bondissante de Jean Tubéry fait rugir ses cordes graves avec un rare bonheur dans le Deus noster refugium, puis offre davantage de tendresse dans les contrastes raffinés d’In convertendo.

Un hommage vibrant à Pierre Cao

Si Vézelay se devait de fêter Rameau (2), natif de la capitale bourguignonne, la soirée a aussi été l’occasion d’un vibrant hommage décerné à Pierre Cao à l’issue du concert. Comme toujours, le maestro a laissé parler son élégance pudique en un court discours empreint d’une modestie non feinte et d’un amour sincère pour l’art qu’il défend ardemment depuis si longtemps. Le fondateur du festival quitte la direction artistique après quinze ans à Vézelay, fier du travail accompli, satisfait surtout de ces nombreuses rencontres qu’il aura su faire partager dans les hauteurs du Morvan. Qu’il en soit remercié ! ¶

Florent Coudeyrat

(1) Ceci grâce à Pierre Cao, chef capable de convaincre le Concerto Köln, la Camerata Salzburg, en passant par l’Akademie für Alte Musik Berlin ou la Rheinische Kantorei. Sans oublier les formations françaises tels que l’ensemble Pygmalion ou le chœur Accentus.

(2) Particulièrement honoré cette année en France pour les 250 ans de sa mort. Voir notamment l’irrésistible Platée donnée à Strasbourg en juin dernier.

La Victoire de Milan

Œuvres de Marc‑Antoine Charpentier

Motet pour les trépassés H.311

Première leçon de ténèbres du Mercredy saint H.120

Messe pour les trépassés H.2

La Peste de Milan H.398

Te Deum H.145

Orgue et direction : Sébastien Daucé

Ensemble Correspondances

Samedi 23 août 2014 à 16 heures

Collégiale Saint-Lazare • 89200 Avallon

Durée : 1 heure sans entracte

De 19 € à 23 €

La Grâce et la Gloire

Œuvres de Jean‑Philippe Rameau

Pièce en concert La Rameau *

Deus noster refugium

Symphonie du second concert *

In convertendo

Pièce en chaconne La Marais *

Quam dilecta

* Extrait du manuscrit posthume Concerts de M. Rameau, mis en sextuors par M. Decroix (1768). Œuvres publiées par le Centre de musique baroque de Versailles

Direction : Jean Tubéry

Ensemble La Fenice

Arsys Bourgogne

Avec : Claire Lefilliâtre, Jean-François Lombard, Lisandro Abadie

Samedi 23 août 2014 à 21 heures

Basilique Sainte-Marie-Madeleine • 89450 Vézelay

Durée : 2 heures avec un entracte

De 10 € à 38 €

Rencontres musicales de Vézelay

Cité de la Voix • 4, rue de l’Hôpital • 89450 Vézelay

http://www.rencontresmusicalesdevezelay.com

Réservations : 03 86 94 84 40

Courriel de réservation : billetterie@rencontresmusicalesdevezelay.com

Par Laura Plas

Les Trois Coups.com

La compagnie La Pendue revisite les célèbres aventures de Polichinelle dans « Poli dégaine », un spectacle décapant dont l’humour noir et l’inventivité font rire aux éclats. Un petit bijou de théâtre forain pour les petits et les grands.

Foutu un temps à la porte de nos théâtres de marionnettes au profit du plus politiquement correct Guignol, Polichinelle a pourtant la peau dure. En cavale depuis plus de quatre cents ans, le revoilà fringant, grossier, méchant et paresseux. Bien malin qui pourra lui faire désormais déserter la petite scène de velours cramoisi. Poli dégaine en effet plus vite que les multiples adversaires qui lui sont opposés, il leur mène la vie dure et leur pète à la figure.

Rien que de très attendu, dira-t-on. À coup sûr ! Mais La Pendue, justement, se délecte (et nous avec) de son inscription dans une tradition. D’abord, les couleurs passées de son petit castelet révèlent les années traversées à jouer les canevas venus de Naples. Le message inscrit en lettres d’or au fronton de celui-ci nous rappelle même que le spectacle puise ses racines encore plus loin : dans l’atellane romaine *. Ensuite, un prologue tout en verve fait l’éloge du « théâtre à l’ancienne ». Enfin, les épisodes (affrontement avec la mort, naissance des enfants) et personnages (le Chien, l’Épouse…) sont repris de la commedia dell’arte. On s’engage ainsi dans une légende dorée, on apprécie les saveurs du temps passé.

Mais la compagnie nous offre aussi le plaisir des décalages. Car, comme son rôle-titre, elle sait être irrévérencieuse, inventive et libre. Elle commence par une explication fantaisiste de l’origine des trois coups, et continue par un dialogue avec le public (et les mômes qui y appartiennent, en particulier), ou des combats dignes de films d’arts martiaux, castagne et ralentis compris. Nous en omettons évidemment, pour vous laisser la surprise. Les comédiens donnent aussi au spectacle un rythme trépidant en grossissant le trait, en multipliant les gags. Résultat garanti : petits et grands sont pliés de rire.

L’enfance retrouvée

C’est que, justement, Polichinelle nous plonge dans un bain de jouvence. Transgressif, il garde en effet un morceau d’innocence. Il refuse par ailleurs les responsabilités inhérentes au monde ennuyeux des adultes (la paternité, le travail). Il change d’état d’un instant à l’autre, nous faisant passer de la peur au soulagement. Tantôt il nous choque, tantôt il nous met de son côté, comme un gamin. Or, Estelle Charlier et Romuald Collinet, en plus d’être des manipulateurs de talent, ont conservé cette part d’enfance qui brille dans leurs yeux et apparaît dans leurs facéties. Grâce à eux, parce que nous sommes au royaume du jeu, du « même pas mal ! », tout est possible. Le spectacle présente ainsi des scènes d’anthologie où la Faucheuse se fait rouler dans la farine, où Poli fait la peau à la mort, passe sa progéniture à la casserole, assomme son prochain, vole, ronfle, jouit. Nul n’est épargné : les frontières s’abolissent : on est en pleine catharsis et ça procure de la joie !  Plaisir garanti ! ¶

Laura Plas

* Du latin (fabulae) attellanae, nom d’un type de comédie bouffonne de la Rome antique.

Poli dégaine, de La Pendue

Cie La Pendue • chemin de la Vie, la Côte • 38320 Herbeys

06 19 60 93 63

Courriel de la compagnie : contact@lapendue.fr

Site : www.lapendue.fr

Site du festival : www.cirquenexon.com

Courriel du festival : info@cirquenexon.com

Mise en scène et interprétation : Estelle Charlier et Romuald Collinet

Conception et scénographie : Romuald Collinet

Marionnettes : Estelle Charlier

Conseiller : Romaric Sangars

Photo : © Denis et Christelle Grégoire

Chapiteau Bang Bang • parc du Château • 87800 Nexon

Réservations : 05 55 00 73 53

Le vendredi 22, et samedi 23 août 2014 à 19 heures

Durée : 1 heure

20 € | 14 € | 8 €

À partir de 7 ans

Par Jean-François Picaut

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S’il est un rendez-vous incontournable à la fin de l’été, pour les Rennais mélomanes, c’est bien Grand air. Ce festival symphonique et populaire propose, cette année, du 28 au 31 août, quatre soirées mêlant musiques actuelles, symphoniques, lyriques et une formule pour le jeune public. Tout cela se passe à la Halle du Triangle et dans la cour de la Banque populaire de l’Ouest.

Camille Thomas | © Alexandre Moulard

Depuis des lustres désormais, Grand air marque la fin de la période d’été à Rennes. Ses concerts gratuits sont une vraie fête musicale, tant pour la ville que pour le quartier du Blosne où se trouve la halle du Triangle, cœur de ce festival.

Manifestation de plein air, populaire, éclectique, conviviale et festive, Grand air regroupe quatre soirées pour terminer l’été en beauté, sur une note mélodieuse. Cette année encore, la programmation mêlera musiques classique et actuelle, grands airs d’opéra, et mettra aussi un accent tout particulier sur la jeunesse. On pense à la carte blanche aux lauréats de la Fondation Banque populaire, mais également à l’invitation faite à l’Orchestre des Jeunes de Haute-Bretagne.

Une fois n’est pas coutume, la semaine festive commencera avec le traditionnel concert pique-nique de Grand air (jeudi 28 août, jardins du Triangle). Celui-ci sera dédié aux années 1960 et 1970, avec deux groupes locaux : Please, spécialiste du rhythm and blues des années soixante, au répertoire puisant de Wilson Pickett à Tina Turner, et de Nino Ferrer à Albert King ; et Strawberry Fields, un collectif d’hommage aux Beatles.

Pour la première soirée philharmonique (vendredi 29 août), carte blanche sera donnée aux instrumentistes de l’Orchestre des Jeunes de Haute-Bretagne, avec un programme imaginatif digne de l’Orchestre symphonique de Bretagne, entre musiques de film (Bernard Herrmann, Frédérick Loewe), psychédélisme et accents sud-américains (Arturo Marquez). Ensuite, l’Orchestre symphonique de Bretagne lui-même, sous la direction de Darrell Ang, prendra le relais pour proposer sa « Pastorale d’été », pleine d’esprit et de légèreté. Ce sera l’occasion de découvrir le talent des lauréats de la Fondation Banque populaire, Fédor Roudine (violon) et Camille Thomas (violoncelle), dans deux concertos d’anthologie de Schumann et Mendelssohn. Cette soirée s’achèvera en beauté avec la Symphonie nº 6 de Beethoven, la Pastorale.

La journée du 30 août sera celle des enfants et de la musique de chambre. Créé en février 2014 par les interprètes de l’O.S.B. et Richard Dubelski, comédien, Oscar et le Gosier de la baleine est un conte musical, inspiré d’un texte de Rudyard Kipling, porté par le quintette de Jean Cras, dans lequel Oscar, petit poisson malicieux, est confronté au cétacé mythique. Rendez-vous est donné aux plus jeunes à 18 heures, dans la cour de la Banque populaire de l’Ouest à Rennes. Pour la soirée, les jeunes solistes de la Fondation Banque populaire, avec la complicité du quatuor Girard, auront carte blanche pour faire (re)découvrir aux festivaliers deux fabuleuses œuvres romantiques, la Sonate pour violon et piano de César Franck, et le Quintette en ut majeur de Franz Schubert.

Pour le dimanche 31 août – peut-on parler d’un rituel de fin d’été ? –, Grand air proposera, pour la troisième année consécutive, une séance symphonique et lyrique. L’O.S.B., sous la direction de Darrell Ang, permettra d’identifier deux talents débutants, de la dernière promotion du Jette Parker Young Artists Programme du Royal Opera House, Covent Garden à Londres (Susana Gaspar, soprano et Pablo Bemsch, ténor). La soirée sera mozartienne en diable avec des ouvertures, divertimentos et arias de Wolfgang Amadeus Mozart.

Depuis 1989, la Banque populaire de l’Ouest, l’Orchestre symphonique de Bretagne et la ville de Rennes sont associés pour proposer ces soirées « Grand air ». Ce festival urbain et symphonique, unique en France, est un moment rare où se mélangent toutes les musiques et se côtoient tous les publics. L’édition 2014 marque une étape puisque Grand air « prend le large » en jouant non seulement à Rennes (notamment au centre pénitentiaire des femmes), mais aussi dans plusieurs autres villes du Grand Ouest, dont Quimper et Douarnenez. ¶

Jean-François Picaut

Grand air, festival symphonique et populaire à Rennes

Du 28 au 31 août 2014

Orchestre symphonique de Bretagne • 42 A, rue Saint-Melaine • B.P. 30823 • 35108 Rennes cedex 3

Tél. 02 99 275 276

Site : http://www.o-s-b.fr

Par Laura Plas

Les Trois Coups.com

« Dans les bois » apparaît comme un chantier plutôt qu’un spectacle abouti. Dans ce bois touffu, on trouve plein d’idées, mais pas de vraie piste. On adore, on se perd ou l’on reste à l’orée.

Cette année, la route du Cirque est devenue route du Sirque (du nom du pôle régional de formation : le Sirque). Par le « s », le nouveau directeur du festival, Martin Palisse, a aussi tenu à souligner la diversité des pratiques circassiennes représentées. Ainsi, il permet au Lonely Circus d’exposer ses talents au cours d’un concert et de deux spectacles. Dans les bois est l’une de ces deux créations. Cette forme courte, née d’une commande pour les Sujets à vif, met en piste trois artistes très différents : un fildefériste, Sébastien Le Guen, un musicien, Jérôme Hoffmann et un contrebassiste-slameur : Dgiz.

Ces interprètes nous invitent à une étrange balade dans les bois. Tout commence comme une œuvre de Perrault : un personnage se risque dans une forêt qu’abrite un grand méchant loup… Cependant, le Petit Chaperon rouge a laissé place à un gaillard balèze en jogging écarlate que déséquilibre sans cesse un loup facétieux et rageur. L’idée d’actualiser le conte avec des musiques urbaines est amusante. D’ de Kabal avait su en faire d’ailleurs un délicieux spectacle, le Petit Chaperon en sweat rouge, où le théâtre dialoguait heureusement avec le slam et le human beat box. Ici aussi, le loup a un micro, et aboie sa colère, tout en jouant parfois le rôle de narrateur.

L’art du frisson

Mais l’intérêt de cette réécriture libre et déjantée est surtout, selon nous, de proposer une réflexion sur la peur et le plaisir qu’elle génère. En effet, comme l’enfant qui est suspendu aux lèvres du conteur et attend l’épisode de la dévoration avec impatience, le spectateur frémit d’anxiété et de joie lorsqu’il suit les déplacements improbables de Sébastien Le Guen sur des tasseaux. De surcroît, un ingénieux système de sonorisation nous permet de temps à autre d’entendre le rythme cardiaque de l’acrobate, d’assister donc à ses émois. Ces battements résonnent alors dans notre propre cage thoracique. On pressent une réflexion sur la fragilité, l’accident… Dommage que tout cela soit simplement esquissé, comme si on était face à une étape de travail.

Dans les bois conserve en effet quelque chose de foutraque. En particulier, Dgiz saute du coq à l’âne, du département du 93 à la politique écologiste, pour évoquer l’amour en passant. Sa liberté verbale peut faire sourire, mais elle nous étourdit et nous perd un peu. On accroche… ou pas. À la sortie du chapiteau, deux petites filles bondissaient en disant qu’elles avaient trouvé le spectacle super et rigolo. D’autres personnes ont apprécié ces turbulences en y décelant un principe dramaturgique. Mais on peut aussi penser que les jeux sur la langue sont un peu faciles (répétitions sur les sons, les préfixes) comme les références à l’actualité. On peut regretter de même l’éclatement du propos. Enfin, si on rêvait d’odeurs et d’ambiances de bois, de merveilles obscures, on sera alors déçu… Chacun fera en tout cas son chemin dans ce bric-à-brac.

En définitive, selon nous, le spectacle présente un intéressant dialogue entre le slam et la composition musicale riche de Mathieu Hoffmann. Quant à Sébastien Le Guen, il a quelque chose de touchant en héros dérisoire, confronté à l’échec ou à la perte. Mais on conseillera vraiment de voir plutôt Fall, Fell, Fallen, moins verbeux, moins explicite, plus mystérieux. ¶

Laura Plas

Dans les bois, du Lonely Circus

Lonely Circus • pôle associatif • boîte nº 2, allée des Trimarans • 34540 Balaruc-les-Bains

06 83 35 71 28

Courriel de la compagnie : lonelycircus@hotmail.fr

Site : http://lonelycircusweb.free.fr/lonelycircus/DlB.html

Site du festival : www.cirquenexon.com

Courriel du festival : info@cirquenexon.com

Conception et performance : Jérôme Hoffmann (déséquilibres sonores) et Sébastien Le Guen (équilibres sur objets), Dgiz (slam et contrebasse)

Lumières : Marie Robert

Régie : Vivien Sabot

Chapiteau Bang Bang • parc du château de Nexon • 6, place de l’Église • 87800 Nexon

Réservations : 05 55 00 73 53

Mercredi 20 août 2014 à 18 h 30 et vendredi 22 août à 11 h 30

Durée : 30 minutes

10 € | 5 €

À partir de 10 ans