Depuis quelques jours à Paris, une drôle d’affiche, au centre de laquelle trône une bouée blanche annonçant « Panique à bord », trouve écho dans cette rentrée bousculée de septembre : les gens pressés s’y attardent, y voient peut-être un amusant clin d’œil aux préoccupations sociales de saison. La réponse est dans l’image : plongeons !

Allons donc tremper dans cette histoire ! Un œil plus averti reconnaîtra sans doute le nom des auteurs : Stéphane Laporte – adaptateur de nombreux succès de comédies musicales, telles que I Do, I Do, Un violon sur le toit, le Roi lion – et Patrick Laviosa – talentueux compositeur du Cabaret des hommes perdus ou de Simenon et Joséphine, celui d’Agnès Boury, qui a signé de nombreuses mises en scène, comme Créatures, Madame sans gêne et les Hors-la-loi.

Nommés à plusieurs reprises aux molières, ces trois noms sont déjà de bonne augure. Et puis, une création, cela donne envie. Mais, prudence, le naufrage est toujours possible même avec les meilleurs capitaines. Entrons donc au Vingtième Théâtre, qui ouvre régulièrement ses portes au théâtre musical pour notre plus grand plaisir.

Une heure vingt plus tard et c’est le bonheur d’être toujours sur terre : seul mon maquillage a coulé tant j’ai ri, et force est de constater qu’aucun spectateur n’est porté disparu. Il faut même les obliger à partir !

Ce spectacle est une réussite. Réjouissant, au sens plein et noble du terme : « Donner de la joie. Causer une sensation agréable », dit le Littré. C’est exactement cela.

© Geneviève Krieff

L’histoire ? Trois couples sur le Titanas, bateau de croisière, où les fantasmes se croisent en de futiles projets. Argent, sexe et jeunisme, recette éternelle des grands vaudevilles, se télescopent dans d’inénarrables conjugaisons. Dans Panique à bord, nul drame, pas de sujet grave. Et pourtant, ce badinage dévoile une grande poésie, une vraie tendresse pour ces agités du pathos : besoin d’amour, de famille, de reconnaissance, de caresses, toutes préoccupations du commun des mortels…

On dit bien que l’humour est la politesse du désespoir : c’est ici l’arme absolue qui déjoue toute bêtise ou toute vulgarité, en fait une fête intelligente. Six comédiens chanteurs hors pair y déploient leur fantaisie. Textes et chansons sont écrits sur mesure pour ces fabuleux talents, qui déploient virtuosité et malice dans une performance ébouriffante.

Christine Bonnard, Vincent Heden, ArianevPirié, Angélique Rivoux, Gilles Vajou, Jacques Verzier, tous formidables ! Caroline Roëlands, autre artiste de talent, propose une chorégraphie moderne et éclairée.

Drôlerie, élégance, qualité des chansons et des dialogues, harmonie des costumes, des décors et des lumières : cet équipage hors du commun fait de Panique à bord une première œuvre jubilatoire, tout en finesse, digne d’un Feydeau qui aurait fait ses classes à Broadway. ¶

Catherine Hendrick

Les Trois Coups

www.lestroiscoups.com

Panique à bord

Vingtième Théâtre • 7, rue des Plâtrières • 75020 Paris

Réservations : 01 43 66 01 13

Métro : Ménilmontant

www.vingtiemetheatre.com

Du 5 septembre au 31 décembre 2007,

du mercredi au samedi à 21 h 30 et le dimanche à 17 h 30

Représentations supplémentaires le 31 décembre 2007 à 18 h et 21 h 30

Estelle Gapp, jeune metteuse en scène de la compagnie Les Balbucioles a toujours été passionnée par les mots fort goûteux de l’écrivain Henri-Frédéric Blanc. Elle a choisi de l’adapter pour la deuxième fois et offre un magnifique « Testament de Zorro » aux spectateurs curieux de leur époque ; prouesse à saluer pour la qualité du jeu scénique et de l’interprétation. Après un beau succès d’estime durant le Festival de Paris au mois d’août, le Théâtre Tallia a décidé de commencer sa rentrée avec ce petit bijou de création et c’est là un véritable cadeau !

Atmosphère intimiste dans la petite salle du Théâtre Tallia : un drap, une baignoire avec son résident endormi et un voilage sensible à la moindre inspiration. La nuit peut reprendre ses droits. Ce serait sans compter le défilé d’images ensoleillées sur fond d’éclats de rire appartenant à la mémoire d’un vieil acteur qui divague depuis sa baignoire, étrange radeau immaculé en dérive sur le fil de ses souvenirs d’avant le naufrage.

On achève bien les chevaux, comment opère-t-on pour les artistes ayant fait leur temps, les acteurs dépassés ? Tout s’anime et le ranime. Celui qui a été Zorro de toute son âme sort de l’ombre une dernière fois, malgré les « outrages du temps » et les « outrances de rage ». Son ultime combat ? Pourfendre l’injustice et dénoncer la perfidie des calculs intéressés de la société compromise. Quelques accalmies s’inviteront le temps d’un possible mirage nommé Katalin. Cette muse onirique fut en effet son « coup de réalité » dans tous ses « coups de théâtre » joués avec ferveur, et pourtant si rapidement déjoués par les mesquineries de la petitesse humaine.

Adapter une pièce sans trahir le texte de référence n’est pas aisé, et l’exercice de style peut vite devenir périlleux lorsqu’il s’agit de donner à vivre un monologue dialogué. Ainsi, il faut être habitée comme Estelle Gapp pour animer des mots qui sont déjà si vibrants. En effet, faire se côtoyer, sans aucune redondance avec le dire, des images projetées, des notes cristallines et des figures de danse au ralenti participe d’une maîtrise de la mise en scène particulièrement rare.

Merci donc à cette magicienne, qui a su créer une alchimie merveilleuse que l’on pourrait retrouver dans les brumes poudrées d’un David Hamilton intemporel. Car voilà : l’ensorcellement dure, et il est surprenant de constater que plus tard, plus loin, le jeu scénique que l’on se repasse en mémoire expose de nouveaux niveaux de lecture, révèle en pointillés d’autres subtilités que l’on a plaisir à savourer, encore.

Chapeau bas à Jean-Pierre de Lavarene, qui réussit à dompter un texte si contrasté. Avec panache, il module emphase et ironie, jusqu’au moindre détail mesquin, qui engendre le rire complice. L’ennui n’est pas de mise ! Impossible ! Le « démasqueur masqué » déclame, éructe, raconte, oublie, explique, se souvient, rêve à demi, revit ses drames, mais espère encore et toujours. Les situations s’esquissent et se vivent tour à tour, dans une fabuleuse mise en abyme habilement orchestrée. Ce vieux comédien abandonné sur sa voie de garage comme à ses voix sans sevrage entraîne le spectateur, avec fougue et douceur savamment mêlées, au cœur des faux-semblants.

Le regard bascule alors dans le miroir incisif de la société, qui ne cesse d’entretenir les frustrations et les fourberies des calculateurs aigris et patentés. La gravité des propos est relevée par la grâce aérienne de Coralie Bonnemaiso, une Katalin inondant d’arabesques légères et de boucles d’air évanescentes les cloisons poreuses d’une mémoire meurtrie, qui se défait de ses dernières ombres avant de rejoindre les limbes de l’oubli. Un peu de beauté et d’éternité dans ce monde de brutes, quelles bouffées d’oxygène !

Incontestablement un joyau de théâtralité, qui n’a pas fini de faire parler de lui ! À voir et à revoir, ça aide à garder espoir et ça, ça fait du bien ! ¶

Cynna

Les Trois Coups

www.lestroiscoups.com

Le Testament de Zorro, comédie noire de Henri-Frédéric Blanc

Compagnie Les Balbucioles • 20, rue du Maréchal-Juin • 94700 Maison-Alfort

06 64 43 65 50

contact@lesbalbucioles.com

Adaptation et mise en scène : Estelle Gapp

Avec : Jean-Pierre de Lavarene et Coralie Bonnemaiso

Création visuelle : Isabelle Lassalle

Diffusion : Estelle Gapp

Théâtre Tallia • 40, rue de la Colonie • Paris XIIIe

Métro Tolbiac ou Corvisart ou Place-d’Italie

Réservations : 01 45 80 60 90

ou www.tallia.fr ou www.lesbalbucioles.com

Du 9 au 23 septembre 2007

Les mardis 11 et 18, les mercredi 12 et 19 septembre 2007 à 20 heures, les dimanches 9, 16 et 23 septembre 2007 à 18 heures

Durée : 1 heure

16 € | 10 € 

« Paris au mois d’août » n’est pas qu’une expression estivale ; c’est aussi un festival de théâtre qui pour sa 2e édition a programmé du 1er juillet au 2 septembre plus de 26 compagnies dans les deux théâtres partenaires de l’évènement : le Théâtre Tallia (13e) et le Théâtre des Deux-Rêves (19e). Ce soir-là, dans la salle Cyrano du Théâtre Tallia, les comédiens de la compagnie marseillaise Scènes d’esprit s’activent le temps d’une tempête de neige, suent sang et eau, griment, singent, braillent, pour faire rire en mode répétition avec leur « État d’urgence », une comédie signée Franckie Charras. Dérapage non contrôlé du théâtre vers le café-théâtre dans la plus grande confusion des intentions !

Lendemain de fête pour l’équipe qui contribue au développement d’une boîte de production. En ce petit matin tout blanc, Marie-Catherine, l’assistante de direction très stricte de Foucker et Prod, bat le rappel et réveille un peu mieux Loïc, le standardiste toujours en tenue de super héros de sa nuit costumée. Aujourd’hui est un grand jour pour l’agence : celui du lancement d’une nouvelle saga-réalité sur Internet. Mais c’est sans compter la fabuleuse tempête de neige qui va immobiliser le pays, et donc rendre impossible la venue des comédiens annoncés pour lancer en exclusivité cette nouvelle série dans un spot de trente secondes à la manière de « Lost ».

Arrive l’un des patrons encore déguisé en « Rabbit » à la Play-Boy pour l’évènement de la veille. Une journée d’agence en ébullition va défiler, de stress en quiproquos, de rendez-vous oubliés en rencontres redoutées. Une comédienne hystérique métamorphosée en pinky baby doll (forcément) et un journaliste imbu de lui-même (forcément aussi) donneront la réplique aux membres de cette société de production. Huis clos potentiellement haut en couleur.

On pense se détendre, mais c’est le plongeon direct dans le stress d’une boîte de prod’, si proche de celui d’une agence de com’ la veille du lancement de produit. Ceux qui connaissent ne seront pas dépaysés, même si le trait est quelque peu forcé pour bien comprendre, on ne sait jamais. Comprendre quoi d’ailleurs ? Qu’un directeur d’agence est dyslexique, et que son esprit, quand il parvient à dépasser celui de la ceinture, atteint le premier degré bien terre-à-terre ? Qu’une assistante glaciale et pince-sans-rire, à lunettes et en tailleur bien sûr, est forcément une catholique coincée (drôle de Marie-Catherine peu crédible, qui devrait s’appeler Thérèse et remercier Anémone d’ailleurs !) ? Qu’une comédienne en quête de reconnaissance fulgurante peut virer en démon assassin tiré de la 45e dimension ?

Comment réussir à faire rire sans sombrer dans l’exagération, sans sortir la grosse artillerie des anciens même si elle est usée jusqu’à la corde parce que devenue culte ? Franckie Charras a tenté de relever le défi, avec des personnages bien campés, pris dans un rythme effréné, où le comique de situations flirte avec des mots sens dessus-dessous. Pourtant, on se demande si l’esprit de la troupe du Splendid n’a pas inspiré ce jeune auteur qui tient le rôle de Loïc-Frolic-Volvic-Couick ou tout autre mot qui sonne en « hic ». Car voilà : trop c’est trop ! Le rire est une mécanique. Ici, il devient la technique du bateleur des foires. En effet, l’auteur utilise si souvent les mêmes ressorts pour déclencher le rire que l’on finit par soupirer et patienter, penser à autre chose. Déjà, l’esprit vagabonde, s’évade derrière tout le mobilier du décor, plane au-delà des accès de folie de Dorothy la star flashy, ignore les sonneries de téléphones portables en prolongements audibles de la personnalité des protagonistes – s’il fallait encore ajouter un complément d’information sur leur « moi profond ».

Le genre « comique » en théâtre n’est pas aisé : tout est histoire de bons dosages. Or, quand on en arrive au huitième réassort d’une boutade en déclinaison plurielle, on a envie de passer à autre chose. Vraiment. Le cabotinage du stagiaire s’alourdit, l’exaspération calculée de l’assistante est de moins en moins crédible et la folie douce de Dorothy est une caricature où il ne fait pas bon sombrer.

Aller jusqu’à dire que c’est hilarant serait exagéré, mais bon, puisque État d’urgence plonge dans l’exagération, pourquoi pas ? Je peux l’écrire simplement parce que j’ai été témoin d’une salle assaillie par des vagues de rire très fourni. C’est à se remettre en question. De quoi rit le public aujourd’hui ? De situations qui font référence à la culture télévisuelle des grandes émissions de reality à forte audience ? De méchancetés sur des inepties politiques ? De blagues commentées et réitérées ? De la bêtise caricaturale dont sont victimes les personnages, chacun flanqué d’une anomalie psychologique provoquée par la vie moderne ? Est-ce parce que l’on reconnaît parmi ses proches quelqu’un comme cette assistante trop droite pour être catholique ou le brave type en réinsertion professionnelle ? Ou est-ce encore parce que l’on imagine très bien qu’une comédienne ne puisse être que schizophrène et que les journalistes de canards à scandales comme Voiça sont évidemment de gros Narcisse frustrés en manque de notoriété ? Ça peut faire rire effectivement.

Ceux qui viendront découvrir ce spectacle « pour rire » seront satisfaits de rire, car c’est un spectacle qui fait rire : bien monté, bien interprété, et qui dure longtemps (un peu moins de deux heures). Les familles qui emmènent leurs post-ados collés de leur amoureuse timide pourront, elles aussi, dire : « Nous sommes allés au théâtre et on a beaucoup ri. »

Cependant, est-ce du théâtre ? Comme beaucoup de spectacles, État d’urgence sort du théâtre et va vers le café-théâtre. Il a su développer tout un ensemble d’engrenages bien huilés pour que la mécanique du rire ne grince pas. Cette tartufferie titille les instincts primaires, donne quelques références presque universelles puisque télévisuelles pour conforter tout le monde, et distille deux « trucs » (1) pour faire penser à l’art théâtral. Effectivement, l’art, au-delà du contenu, a aussi ses codes. C’est un peu comme l’usage de mots précieux dans un texte de vulgarisation qui se voudrait littéraire. Ici, il suffit de deux pirouettes dans le scénario pour laisser « croire » que l’on a vécu quelque chose de pensé, d’écrit (2). L’imposture fonctionne. Vive les études sur la psychologie du public, pour mieux cerner ses attentes et y répondre en effets de jeu ou scènes capables de l’influencer ! Or, c’est agir a contrario de la création. C’est elle, et elle seule, qui déclenche un effet, et non la représentation de quelque chose qui le suscite. Il ne faut donc pas confondre les genres !

Que tous ceux qui apprécient le café-théâtre continuent de se régaler de cet État d’urgence. Le rire les touchera sûrement de sa grâce. ¶

Cynna

Les Trois Coups

www.lestroiscoups.com

(1) Merci pour l’autoproclamation mégalomaniaque du statut d’auteur, nimbé ici dans sa douche de lumière qui arrive comme un cheveu sur la soupe, pour se gargariser d’une explication dans le texte avec un Deus ex machina manichéen ! Ça manquait, c’est vrai !

(2) Superbe scène de fin, avec cette prise en otage des avis pour désamorcer si facilement les incendies propagés tout au long de la représentation ! C’est une belle manière de rencontrer la subtilité avec ses gros sabots dans toute sa lourdeur !

État d’urgence, de Frankie Charras

Compagnie Scènes d’esprit • château des Creissauds • le clos Rufisque • 13400 Aubagne

04 42 84 90 53

Mise en scène : Frédéric Achard

Avec : Nicolas Dromard, Géraldine Bascou, Franckie Charras, Céline Defay, Jean-Pierre Gourdain

Théâtre Tallia • 40, rue de la Colonie • Paris 13e

Métro Tolbiac ou Corvisart ou Place-d’Italie

Réservations : 01 45 80 60 90

Du 1er août au 2 septembre 2007

Du jeudi au samedi à 21 h 30, dimanche à 19 h 30

Durée : 1 h 30

16 € | 10 € 

Un festival dense et diversifié

Marie-Agnès Sevestre, directrice des Francophonies en Limousin vient de détailler la 24e édition du Festival prévue du 25 septembre au 7 octobre 2007.

Le nombre de spectacles est en augmentation au regard de l’an passé (35 au lieu de 26), de quoi satisfaire les publics avides de découvertes. Il y aura en effet trois créations, dix premières en France et sept coproductions. Cette année, Marie-Agnès Sevestre a pris le temps d’élaborer la programmation, à l’intérieur de laquelle la danse gagne du terrain. La Belgique est fortement représentée avec six spectacles.

D’ailleurs, d’une façon générale c’est la « francophonie européenne » qui est mise en valeur avec des productions d’Italie, de France, de Suisse et bien sûr de Belgique (trois spectacles sont produits par KVS, collectif d’artistes pluridisciplinaires).

D’après Marie-Agnès Sevestre, s’il y avait une thématique à lire dans cette programmation ce serait « les regards de la vieille Europe sur elle-même, ses valeurs et la crise de ses valeurs ». L’ouverture – très tendance en ce moment – se traduit par la collaboration avec le Mozambique, pays non francophone. Le métissage des cultures sera très présent et les formes artistiques, qui s’entremêleront parfois, se révéleront éclectiques. De ce point de vue, les langues ne seront pas en reste, puisque tout au long du Festival, outre le français, ou pourra saisir du « franglarabe », du patois flamand, du berbère, du wolof…

Le hip-hop occupera une position forte en danse et musique. Cette dernière sera particulièrement rythmée au Zèbre avec, notamment, des groupes de Guadeloupe et de Madagascar. C’est autour de la musique, « entre tradition et modernité », que l’Afrique sera la plus présente avec des artistes du Congo, du Sénégal, de Côte d’Ivoire… Rachid Taha devrait pour sa part attirer de nombreux fans au CCM John-Lennon de Limoges, y compris des personnes qui ne connaissent pas encore les Francophonies.

Jacques Morlaud

Les Trois Coups

www.lestroiscoups

Réservations et locations au bureau du Festival ou par courrier à

Les Francophonies en Limousin • 11, avenue du Général-de-Gaulle • 87000 Limoges

Par téléphone :

– avant le 31 août 2007 : 05 55 10 90 10

– à partir du 31 août 2007 : 05 55 79 00 57

– à partir de juin 2007 pour les réservations groupes :

05 55 79 00 75

Télécharger le bulletin de réservation au format pdf (52 ko)

Par Internet

location FNAC, Carrefour, Géant, Hyper U

0892 68 36 22 (0,34 €/min) et sur www.fnac.com

Site des Francophonies

http://www.lesfrancophonies.com/index.html

Le prochain concert de Jean-Marc Le Bihan à Lyon est le 20 septembre 2007 au Kraspek myzik à 20 h 30

Jean-Marc Le Bihan accompagné de ses musiciens :

David Rivièe, arrangements, piano

Balthazar Le Bihan, basse

Pierre Vanaret, batterie

Gilloux Lakaskad, « machine à meuh »

Recueilli par

Les Trois Coups

Voir la critique d’Esther Mano pour les Trois Coups

Pour tous renseignements : kraspek myzik

20, montée Saint-Sébastien • 69001 Lyon

06 62 75 04 22

contact@lerockepamort.org

www.lerockepamort.org

Tarifs | PAF : 4 € et 6 €