La Genèse en karaoké
Par Sarah Elghazi
Les Trois Coups.com
Le jeune chorégraphe d’origine new-yorkaise, Daniel Linehan, est passionné par les croisements a priori improbables entre danse, performance et prise de parole. Artiste associé à l’Opéra de Lille depuis début 2013, il poursuit avec « The Karaoke Dialogues » une recherche formelle collective et ambitieuse. Ludique et multifacette, le spectacle, mille-feuille de références formelles, peut parfois laisser dubitatif, même si l’énergie de l’interprétation l’emporte.
Le principe de base de The Karaoke Dialogues est simple : il s’agit d’inventer littéralement une lecture-écriture de plateau, via une interprétation collective et individuelle de grands textes littéraires passant par les corps des danseurs et leurs interactions. Sont convoqués rien moins que les textes fondateurs de la culture occidentale : le livret mêle des extraits de la République, de l’Orestie, de Don Quichotte… et se conclut par Kafka et Freud. Ces fragments réorchestrés servent de colonne vertébrale à un spectacle partagé en six parties, dont un épilogue et un prologue : Daniel Linehan a recréé pour ses sept danseurs une partition de tragédie grecque, abordant les thèmes de la justice, du droit et du libre arbitre.
Dans ce palimpseste aussi bien dansé que parlé, après une introduction posant les règles et lois de la nation éphémère qui occupe le plateau, c’est le matricide d’Oreste qui fait figure de crime originel, avant d’être jugé dans un procès angoissant empruntant autant à Kafka qu’à la thérapie freudienne. La troupe impose ainsi un rapport décomplexé et rafraîchissant à la langue et aux grands textes, interprétés selon le principe du karaoké : les phrases, hachées, se succèdent sur les multiples écrans qui parsèment l’espace de jeu.
Minimalisme apparent de la mise en scène et du processus, construction dramaturgique fragmentée et ludique, empruntée à la culture populaire, mise en avant de la personnalité des interprètes – tout ici inscrit le travail, tout juste reconnu, de Daniel Linehan, dans celui, maintenant consacré, de Jérôme Bel. C’est de la même filiation que relève la présence expressive du danseur Cédric Andrieux, associé à Merce Cunningham puis à l’Opéra de Lyon, et qui fut au cœur du solo éponyme que lui a offert Jérôme Bel en 2009. L’histoire de la danse et de ses multiples langages traversent donc The Karaoke Dialogues, à tel point qu’on est parfois noyé dans un océan de références complexes et subtiles, un dialogue sans prise directe avec le public et qui reste impossible à saisir. Cette distance conceptuelle est aussi entretenue par la complexité du dispositif technique, qui, une fois passé le moment de découverte initial, demeure finalement assez froid.
Heureusement, la qualité de l’interprétation ne déçoit jamais. Tous excellents et engagés, les sept danseurs sont ici les porte-voix diablement crédibles d’une société néolibérale, dont on observe la mise en place à travers les différentes étapes dramaturgiques du spectacle. Pleine d’ironie et de distance, la mise en jeu particulière des textes devient alors porteuse d’un discours politique très fort sur la société démocratique, la place qu’elle prétend réserver aux artistes et la construction des discours et des utopies collectives. Le spectacle se conclut par un appel direct au public et à son rôle fondamental dans une remise en question critique de ces processus. Une adresse frontale qui reflète fidèlement la pensée foisonnante et généreuse de Daniel Linehan. ¶
Sarah Elghazi
The Karaoke Dialogues, de Daniel Linehan
Concept et chorégraphie : Daniel Linehan
Textes extraits de la République de Platon, l’Orestie d’Eschyle, Don Quichotte de Cervantès, le Procès de Kafka, Crime et châtiment de Dostoïevski et l’Homme aux rats – Un cas de névrose obsessionnelle de Freud
Dramaturgie : Aaron Schuster
Danse et création : Cédric Andrieux, Yumiko Funaya, Néstor García Díaz, Kennis Hawkins, Anneleen Keppens, Anne Pajunen, Víctor Pérez Armero
Scénographie : 88888
Lumières : Jan Fedinger
Costumes : Frédérick Denis
Coordination technique : Elke Verachtert
Photo : © Frédéric Iovino
Production exécutive : Caravan Production
Distribution internationale : Damien Valette
Coproduction : Opéra de Lille, Kunstenfestivaldesarts, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Vooruit Arts Center, P.A.C.T. Zollverein, avec le soutien de DÉPARTS / Commission européenne
Opéra de Lille • 2, rue des Bons-Enfants • 59000 Lille
Renseignements et réservations : 03 62 21 21 21
Création 2014, les 13, 14 et 15 mai 2014 à 20 heures
Durée : 1 h 15
22 € | 17 € | 13 € | 8 € | 5 €
